Beef Season 2 adota linguagem visual romântica
O diretor de fotografia James Laxton, responsável pela segunda temporada de 'Beef' na Netflix, explica como a série mudou sua estética visual para refletir a complexidade das relações entre os personagens. A nova temporada, que acompanha dois casais de diferentes gerações, ganhou uma iluminação e paleta de cores distintas em relação à primeira temporada. Um dos momentos de destaque é uma sequência de ação de 60 segundos em uma clínica de estética, inspirada no filme 'Oldboy', que utiliza uma linguagem visual dinâmica para comunicar o estado emocional dos personagens em um cenário de conflito intenso.
Nova estética visual
A segunda temporada de 'Beef' introduziu uma nova linguagem visual para contar a história de dois casais emaranhados em conflitos geracionais. O diretor de fotografia James Laxton, conhecido por seu trabalho em 'Moonlight' e 'The Underground Railroad', foi escolhido para trazer uma abordagem mais 'pintoresca' e romântica para a série. A mudança foi intencional para refletir os temas e as histórias que a produção desejava contar, diferenciando-se da primeira temporada que focava em um conflito de estrada mais direto.
Sequência de ação e narrativa
Um dos pontos altos da produção é uma cena de luta em uma clínica de pele, capturada em um único plano sequência de mais de 60 segundos. Embora a técnica seja impressionante, Laxton enfatiza que o objetivo não era apenas a 'exibição' da câmera, mas sim contar a história de forma dinâmica. A sequência serve como uma válvula de escape para a teia de conflitos construída ao longo da temporada, mostrando personagens que não são heróis de ação, mas que precisam lidar com situações extremas.